Sceneggiatura cinematografica e del fumetto

Corso intensivo di tre lezioni con autori e autrici professionisti nel settore.
DALL' IDEA ALLO SCRIPT.
1. L'Arte del Pitching
  • Elaborare il Pitch narrativo
  • Espandere il Pitch: il Logline
  • Applicazioni pratiche e teoriche
  • Analisi di Pitch pubblicitari / cinematografici / comics. Esercitazioni di Gruppo.
  • Il Pitching: Presentare efficacemente la Copy Idea a clienti e collaboratori.
2. Le Fasi della Sceneggiatura
  • Dal Logline, i metodi più efficaci per elaborare l'Outline: la struttura a 8 Sequenze, il metodo dei 7 Punti, il design in 3 Atti.
  • Dall' Outline al Soggetto: stile e metodi di stesura.
  • Idea Tematica e Idea di Controllo: gli strumenti per realizzare un ottimo Soggetto.
  • Dal Soggetto al Trattamento: individuare il Setting e stabilire il Conflitto.
  • L'importanza della Ricerca: il Target di riferimento, il Cliente, la Concorrenza.
  • Il Protagonista, ovvero il “motore dell'azione”: tecniche e strumenti di scrittura nel personaggio.
  • Dare vita alle relazioni tra i personaggi, il Cast Design: polarizzare le funzioni e i ruoli alla luce dell' Outline e dell' Idea di Controllo.
3. Realizzare uno Script: Metodi e Convenzioni
  • Strutturare gli elementi sulla pagina dal più "grande" al più "piccolo": Sequenze, Scene e Beat, la grammatica base della sceneggiatura.
  • Formattare la pagina: l'impaginazione, i “codici” di scrittura e le nomenclature convenzionali.
  • Panoramica generale sui Software maggiormente utilizzati nel settore e sul loro utilizzo specifico / Esercitazioni in Gruppo.
  • Scrivere la sceneggiatura di uno spot, di un cortometraggio o di un fumetto: lo Stile narrativo, le Regole, le Convenzioni (e come aggirarle).
  • A partire dall'analisi di un'Immagine o di una Frase, realizzare uno script di un minuto, propriamente formattato.
  • I Dialoghi: Baloon nel mondo del fumetto, Testo e Sottotesto, Comunicazione Verbale e Non Verbale, Significato e Significante.
  • Accenni di Semiotica: l'utilizzo del Simbolo nella narrazione, e il significato delle onomatopee, raccontare attraverso l'Immagine.
  • Lo spettatore “ideale” di un narratore: tecniche di comunicazione e introduzione ai concetti di Fattore Critico, Ragione Logica e Monodeismo Plastico.
  • Tecniche Avanzate: Suspance Vs. Sorpresa, Set-up & Payoff, il McGuffin, La Regola del Tre, la Sequenza di Montaggio, il Montaggio Alternato ("non montare in testa"), le Shotline.
4. Dallo Shooting Script al lavoro sul Set
  • Lo Shooting Script, scegliere le inquadrature “sulla carta”: Stile, Funzioni e Caratteristiche di formattazione.
  • Analisi di Shooting Script: il Découpage, la Messa in Scena e il rapporto con la Regia / Esercitazioni in Gruppo.
  • Storyboard e Videoboard, dalla parola all'immagine: le funzioni, i software più utilizzati nel settore e le principali tecniche di realizzazione.
  • Analisi di Storyboard e Videoboard.
  • Lo Spoglio dello Script, l'ultimo passo prima del Set: individuare i props, le location, il cast, e i fabbisogni, generici, tecnici e di scena, a partire dalla sceneggiatura.


5. Disegnare un fumetto: dallo storyboard al prodotto editoriale finito
  • Differenze tra lo storyboard del cinema e del fumetto.
  • Come funziona un layout di fumetto e quali sono i suoi mercati.
  • Dalla bozza al disegno, dal disegno al colore.
  • Formati e pagine per una graphic novel.
  • Esercitazione Finale.

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