Sceneggiatura cinematografica e del fumetto

Corso intensivo di tre lezioni con autori e autrici professionisti nel settore.
DALL' IDEA ALLO SCRIPT.

1. L'Arte del Pitching

Elaborare il Pitch narrativo
Espandere il Pitch: il Logline
Applicazioni pratiche e teoriche
Analisi di Pitch pubblicitari / cinematografici / comics. Esercitazioni di Gruppo.
Il Pitching: Presentare efficacemente la Copy Idea a clienti e collaboratori.

2. Le Fasi della Sceneggiatura

Dal Logline, i metodi più efficaci per elaborare l'Outline: la struttura a 8 Sequenze, il metodo dei 7 Punti, il design in 3 Atti.
Dall' Outline al Soggetto: stile e metodi di stesura.
Idea Tematica e Idea di Controllo: gli strumenti per realizzare un ottimo Soggetto.
Dal Soggetto al Trattamento: individuare il Setting e stabilire il Conflitto.
L'importanza della Ricerca: il Target di riferimento, il Cliente, la Concorrenza.
Il Protagonista, ovvero il “motore dell'azione”: tecniche e strumenti di scrittura nel personaggio.
Dare vita alle relazioni tra i personaggi, il Cast Design: polarizzare le funzioni e i ruoli alla luce dell' Outline e dell' Idea di Controllo.

3. Realizzare uno Script: Metodi e Convenzioni

Strutturare gli elementi sulla pagina dal più "grande" al più "piccolo": Sequenze, Scene e Beat, la grammatica base della sceneggiatura.
Formattare la pagina: l'impaginazione, i “codici” di scrittura e le nomenclature convenzionali.
Panoramica generale sui Software maggiormente utilizzati nel settore e sul loro utilizzo specifico / Esercitazioni in Gruppo.
Scrivere la sceneggiatura di uno spot, di un cortometraggio o di un fumetto: lo Stile narrativo, le Regole, le Convenzioni (e come aggirarle).
A partire dall'analisi di un'Immagine o di una Frase, realizzare uno script di un minuto, propriamente formattato.
I Dialoghi: Baloon nel mondo del fumetto, Testo e Sottotesto, Comunicazione Verbale e Non Verbale, Significato e Significante.
Accenni di Semiotica: l'utilizzo del Simbolo nella narrazione, e il significato delle onomatopee, raccontare attraverso l'Immagine.
Lo spettatore “ideale” di un narratore: tecniche di comunicazione e introduzione ai concetti di Fattore Critico, Ragione Logica e Monodeismo Plastico.
Tecniche Avanzate: Suspance Vs. Sorpresa, Set-up & Payoff, il McGuffin, La Regola del Tre, la Sequenza di Montaggio, il Montaggio Alternato ("non montare in testa"), le Shotline.

4. Dallo Shooting Script al lavoro sul Set

Lo Shooting Script, scegliere le inquadrature “sulla carta”: Stile, Funzioni e Caratteristiche di formattazione.
Analisi di Shooting Script: il Découpage, la Messa in Scena e il rapporto con la Regia / Esercitazioni in Gruppo.
Storyboard e Videoboard, dalla parola all'immagine: le funzioni, i software più utilizzati nel settore e le principali tecniche di realizzazione.
Analisi di Storyboard e Videoboard.
Lo Spoglio dello Script, l'ultimo passo prima del Set: individuare i props, le location, il cast, e i fabbisogni, generici, tecnici e di scena, a partire dalla sceneggiatura.

5. Disegnare un fumetto: dallo storyboard al prodotto editoriale finito

Storyboard

Editoria indipendente illustrata